金岳霖一九一四年毕业于清华学校，后留学美国、英国，又游学欧洲诸国，回国后主要执教于清华和北大。他从青年时代起就饱受欧风美雨的沐浴，生活相当西化。西装革履，加上一米八的高个头，仪表堂堂，极富绅士气度。然而他又常常不像绅士。他酷爱养大斗鸡，屋角还摆着许多蛐蛐缸。吃饭时，大斗鸡堂而皇之地伸脖啄食桌上菜肴，他竟安之若泰，与鸡平等共餐。听说他眼疾怕光，长年戴着像网球运动员的一圈大檐儿帽子，连上课也不例外。他的眼镜，据传两边不一样，一边竟是黑的。而在所有关于金岳霖的传闻中，最引人注目的一件事，是他终生未娶。阐释的版本相当一致:他一直恋着建筑学家、诗人林徽因。

一九八三年，我跟我的老师陈钟英先生开始着手林徽因诗文首次编纂结集工作。林徽因已于五十年代去世，其文学作品几乎湮没于世。为收集作品，了解作者生平，这年夏天我们到北京访问金岳霖。这时他已八十八高龄，跟他同辈的几位老人说，他有冠心病，几年来，因肺炎住院已是几进几出了。他身体衰弱，行动不便，记性也不佳，一次交谈只能十来分钟，谈长点就睡着了。几年前，在老友们的怂恿催促下，他开始写些回忆文字，但每天只能写百多字。这一年由于体力精力不济，已停笔了。听了这些话，我的心凉了半截。不过，一位熟知他的老太太的话却给了我们一丝希望与鼓舞:“那个老金呀，早年的事情是近代史，现在的事情是古代史。”

我们找到北京东城区干面胡同金岳霖寓所。进了他的房间，见他深坐在一张低矮宽扶手大沙发里。头上依旧戴着一圈宽檐遮光帽，头顶上露出绺绺白发，架着黑框眼镜。瘦长的双手摊在扶手上，手背上暴起一根根青筋。两脚套着短袜，伸直搁在一张矮凳上。他的听力不佳，对我们进来似乎没有什么反应。我们坐近他身边，对着他耳朵，一字一句地说明来意。我趁陈钟英先生跟他慢慢解释的当儿，打量着屋里的摆设。屋里右边，一张老式横案桌上摆着一些书，桌边挂着一根手杖，还斜靠着一根拳头粗、一人多高、顶端雕有兽头的漆金权杖，大概是学生们送的。作为哲学界和逻辑学界的权威与泰斗，这根金色的权杖，于他是颇具象征性的礼品。屋子右边，则摆着一个有靠背的坐式马桶。他要靠人扶着就此如厕。这金色的权杖与暗淡的马桶所形成的巨大反差，顿令我感到人生易老，时光无情。

我们对着他耳边问谁了解林徽因的作品时，他显得黯然，用浓重沙哑的喉音缓缓地说:“可惜有些人已经过去了！”我们把一本用毛笔大楷抄录的林徽因诗集给他看，希望从他的回忆里，得到一点诠释的启迪。他轻轻地翻着，回忆道:“林徽因啊，这个人很特别，我常常不知道她在想什么。好多次她在急，好像做诗她没做出来。有句诗叫什么，哦，好像叫‘黄水塘的白鸭’，大概后来诗没做成……”慢慢地，他翻到了另一页，忽然高喊起来:“哎呀，八月的忧愁！”我吃了一惊，怀疑那高八度的惊叹声，竟是从那衰弱的躯体里发出的。只听他接着念下去:“哎呀，‘黄水塘里游着白鸭，高粱梗油青的刚过了头……’”他居然一句一句把诗读下去。末了，他扬起头，欣慰地说:“她终于写成了，她终于写成了！”林徽因这首《八月的忧愁》是优美的田园诗，发表于一九三六年，构思当是更早。事隔已半个世纪，金岳霖怎么对第一句记得这么牢？定是他时时关注着林徽因的创作，林徽因酝酿中反复吟咏这第一句，被他熟记心间。我看他慢慢兴奋了起来，兴奋催发了他的记忆与联想，他又断断续续地记起一些诗句，谈起林徽因的写作情况。翻完那本抄录的诗，他连连说:“好事情啊，你们做了一件好事情！你们是从哪儿来的？”我们刚刚告诉过他，是从林徽因家乡福州来的，显然他倏忽间就忘了。已经谈了十来分钟，他并没瞌睡，我庆幸地看着小录音机一直在转动着。我们取出一张泛黄的32开大的林徽因照片，问他拍照的时间背景。他接过手，大概以前从未见过，凝视着，嘴角渐渐往下弯，像是要哭的样子。他的喉头微微动着，像有千言万语梗在那里。他一语不发，紧紧捏着照片，生怕影中人飞走似的。许久，他才抬起头，像小孩求情似地对我们说:“给我吧！”我真担心老人犯起犟劲，赶忙反复解释说，这是从上海林徽因堂妹处借用的，以后翻拍了，一定送他一张。待他听明白后，生怕我们食言或忘了，作拱手状，郑重地说:“那好，那好，那我先向你们道个谢！”继而，他的眼皮慢慢耷拉下来，累了，我们便退了出来。

很久以来，关于金岳霖对林徽因感情上的依恋我听了不少。林徽因、梁思成夫妇都曾留学美国，加之家学渊源，他们中西文化造诣都很深，在知识界交游也广，家里几乎每周都有沙龙聚会。而金岳霖孑然一身，无牵无挂，始终是梁家沙龙座上常客。他们文化背景相同，志趣相投，交情也深，长期以来，一直是毗邻而居，常常是各踞一幢房子的前后进。

偶而不在一地，例如抗战时在昆明、重庆，金岳霖每有休假，总是跑到梁家居住。金岳霖对林徽因人品才华赞羡至极，十分呵护；林徽因对他亦十分钦佩敬爱，他们之间的心灵沟通可谓非同一般，这是我早有所闻的。不过，后来看了梁思成的续弦林洙先生的文章，更增添了具体了解。据她说，一次林徽因哭丧着脸对梁思成说，她苦恼极了，因为自己同时爱上了两个人，不知如何是好。林徽因对梁思成毫不隐讳，坦诚得如同小妹求兄长指点迷津一般。梁思成自然矛盾痛苦至极，苦思一夜，比较了金岳霖优于自己的地方，他终于告诉妻子:她是自由的，如果她选择金岳霖，祝他们永远幸福。林徽因又原原本本把一切告诉了金岳霖。金岳霖的回答更是率直坦诚得令凡人惊异:“看来思成是真正爱你的。我不能去伤害一个真正爱你的人。我应该退出。”

从那以后，他们三人毫无芥蒂，金岳霖仍旧跟他们毗邻而居，相互间更加信任，甚至梁思成林徽因吵架，也是找理性冷静的金岳霖仲裁。

几天后，我跟陈钟英先生再次访问了金岳霖。进了屋，刚刚跟护理阿姨寒暄几句，想不到金岳霖闻声竟以相当纯正的福州方言喊我们:“福州人！”我们不胜惊讶。这肯定是当年受林徽因“耳濡目染”的结果。我们的话题自然从林徽因谈起。他讲着他们毗邻而居生活的种种琐事，讲梁家沙龙谈诗论艺的情况，讲当年出入梁家的新朋旧友。我发现他称赞人时喜欢竖起大拇指。他夸奖道:“林徽因这个人了不起啊，她写了篇叫《窗子以外》还是《窗子以内》的文章，还有《在九十九度中》，那完全是反映劳动人民境况的，她的感觉比我们快多了。她有多方面的才能，在建筑设计上也很有才干，参加过国徽和人民英雄纪念碑设计，不要抹杀了她其它方面的创作啊……”讲着，讲着，他声音渐小，渐慢，断断续续。我们赶紧劝他歇一歇。他闭目养了一会儿神。我们取出另一张林徽因照片问他。他看了一会儿回忆道:“那是在伦敦照的，那时徐志摩也在伦敦。——哦，忘了告诉你们，我认识林徽因还是通过徐志摩的。”于是，话题转到了徐志摩。徐志摩在伦敦邂逅了才貌双全的林徽因，不禁为之倾倒，竟然下决心跟发妻离婚，后来追林徽因不成，失意之下又掉头追求陆小曼。金岳霖谈了自己的感触:“徐志摩是我的老朋友，但我总感到他滑油，油油油，滑滑滑——”我不免有点愕然，他竟说得有点像顺口溜。我拉长耳朵听他讲下去，“当然不是说他滑头。” 经他解释，我们才领会，他是指徐志摩感情放纵，没遮没拦。他接着说:“林徽因被他父亲带回国后，徐志摩又追到北京。临离伦敦时他说了两句话，前面那句忘了，后面是‘销魂今日进燕京’。看，他满脑子林徽因，我觉得他不自量啊。林徽因梁思成早就认识，他们是两小无猜，两小无猜啊。两家又是世交，连政治上也算世交。两人父亲都是研究系的。徐志摩总是跟着要钻进去，钻也没用！徐志摩不知趣，我很可惜徐志摩这个朋友。”他说:“比较起来，林徽因思想活跃，主意多，但构思画图，梁思成是高手，他画线，不看尺度，一分一毫不差，林徽因没那本事。他们俩的结合，结合得好，这也是不容易的啊！”徐志摩、金岳霖、林徽因、梁思成之间都有过感情纠葛，但行止却大相径庭。徐志摩完全为诗人气质所驱遣，致使狂烈的感情之火烧熔了理智。而金岳霖自始至终都以最高的理智驾驭自己的感情，显出一种超脱凡俗的襟怀与品格，这使我想起了柏拉图的那句话:“理性是灵魂中最高贵的因素。”

后来，我们的话题渐渐转到了林徽因的病和死。他眯缝着眼，坠入沉思，慢慢地说:“林徽因死在同仁医院，就在过去哈德门的附近。对她的死，我的心情难以描述。对她的评价，可用一句话概括:‘极赞欲何词’啊” 林徽因一九五五年去世，时年五十一岁。那年，建筑界正在批判“以梁思成为代表的唯美主义的复古主义建筑思想”，林徽因自然脱不了干系。虽然林徽因头上还顶着北京市人大代表等几个头衔，但追悼会的规模和气氛都是有节制的，甚至带上几分冷清。亲朋送的挽联中，金岳霖的别有一种炽热颂赞与激情飞泻的不凡气势。上联是:“一身诗意千寻瀑”，下联是:“万古人间四月天”。此处的“四月天”，取自林徽因一首诗的题目《你是人间四月天》。这“四月天”在西方通常指艳日、丰硕与富饶。金岳霖“极赞”之意，溢于言表。金岳霖回忆到追悼会时说:“ 追悼会是在贤良寺开的，我很悲哀，我的眼泪没有停过……”他沉默了下来，好像已把一本书翻到了最后一页。金岳霖对林徽因的至情深藏于一生。林徽因死后多年，一天金岳霖郑重其事地邀请一些至交好友到北京饭店赴宴，众人大惑不解。开席前他宣布说:“今天是林徽因的生日！”顿使举座感叹唏嘘。

林徽因死后金岳霖仍旧独身，我很想了解这一行为背后意识观念层面上的原因。但这纯属隐私，除非他主动说，我不能失礼去问。不过，后来了解到了一件事，却不无收获。有个金岳霖钟爱的学生，突受婚恋挫折打击，萌生了自杀念头。金岳霖多次亲去安慰，苦口婆心地开导，让那学生认识到:恋爱是一个过程，恋爱的结局，结婚或不结婚，只是恋爱过程中一个阶段，因此，恋爱的幸福与否，应从恋爱的全过程来看，而不应仅仅从恋爱的结局来衡量。最后，这个学生从痛不欲生精神危机中解脱了出来。由是我联想到了金岳霖，对他的终生未娶，幡然产生了新的感悟。

一九八三年十二月，我们编纂好林徽因诗文样本，到北京人民文学出版社送书稿，又再次去拜望金岳霖先生。天已转冷，金岳霖仍旧倚坐在那张大沙发里，腿上加盖了毛毯，显得更清瘦衰弱。我们坐近他身旁，见他每挪动一下身姿都皱一下眉，现出痛楚的样子，看了令人难过。待老人安定一会儿后，我们送他几颗福建水仙花头，还有一张复制的林徽因大照片。他捧着照片，凝视着，脸上的皱纹顿时舒展开了，喃喃自语:“啊，这个太好了！这个太好了！”他似乎又一次跟逝去三十年的林徽因“神会”了；神经又兴奋了起来。坐在这位垂垂老者的身边，你会感到，他虽已衰残病弱，但精神一直有所寄托。他现在跟林徽因的儿子梁从诫一家住在一起。我们不时听到他提高嗓门喊保姆:“从诫几时回来啊？”隔一会儿又亲昵地问:“从诫回来没有？”他的心境和情绪，没有独身老人的孤独常态。他对我们说:“过去我和梁思成林徽因住在北总布胡同，现在我和梁从诫住在一起。”我听从诫夫人叫他时都是称“金爸”。梁家后人以尊父之礼相待，难怪他不时显出一种欣慰的神情。

看着瘦骨嶙峋、已经衰老的金岳霖，我们想，见到他实不容易，趁他记忆尚清楚时交谈更不容易。于是取出编好的林徽因诗文样本请他过目。金岳霖摩挲着，爱不释手。陈钟英先生趁机凑近他耳边问，可否请他为文集写篇东西附于书中。然而，金岳霖金口迟迟不开。等待着，等待着，时间一秒一秒地过去了，我担心地看着录音磁带一圈又一圈地空转过去。 我无法讲清当时他的表情，只能感觉到，半个世纪的情感风云在他脸上急剧蒸腾翻滚。终于，他一字一顿、毫不含糊地告诉我们:“我所有的话，都应该同她自己说，我不能说，”他停了一下，显得更加神圣与庄重，“我没有机会同她自己说的话，我不愿意说，也不愿意有这种话。”他说完，闭上眼，垂下了头，沉默了。

林徽因早已作古，对一切都不会感知了。但金岳霖仍要深藏心曲，要跟林徽因直接倾诉。大概，那是寄望大去之日后在另一个世界里两个灵魂的对语吧。啊，此情只应天上有，今闻竟在人世间。我想，林徽因若在天有灵，定当感念涕零，泪洒江天！

第二年的一天，偶然听到广播，好像说金岳霖去世，顿感怅然。找来报纸核对，几行黑字攫住了我的心。

也许是天意吧。林徽因一九五五年去世，因其参加国徽和人民英雄纪念碑设计有贡献，建坟立碑，安葬于八宝山革命公墓二墓区。梁思成文革中含冤去世，文革后平反，因其生前是全国人大常委，骨灰安放于党和国家领导人专用骨灰堂，跟林徽因墓只一箭之遥。最后去世的金岳霖，骨灰也安放于八宝山革命公墓。他们三个，在另一个世界里，又毗邻而居了。金岳霖从人间带去的话，终有机会跟林徽因说了……

                                 摘自《传记文学》九九年二月号 作者:陈宇

08年还没结束，可是各大牌的09春夏秀已经纷纷上演。
好华丽的设计、好有创意的设计、好脑残的设计（西太后，唉……熊还那么痴迷妳家的土星）……巴黎，米兰，纽约，伦敦的T台都在忙碌着。
有一天，又看到Prada和“恶魔”连在了一起，引起一阵骚动。

这里的“恶魔”不再是穿Prada的那位，而是……
在Prada09春夏秀上，已经有两位麻豆摔在硬邦邦的地面上。本来能够为Prada走秀，麻豆的素质应该是毋庸置疑的，但怎么会……原来罪魁祸首是那双至少高达13cm的鞋子（Kao，踩高跷算了，真的是摔断脚踝没商量啊！）。然而当记者采访设计师Miuccia Prada时，她（注意！设计师自己也是女人）却冷酷地说鞋跟是安全的，是麻豆自己穿了船袜才会打滑的。暂不说是为自己辩解还是真的如此，至少这位设计师在说着这些无关痛痒的话时，脚上穿着舒适的平底鞋……
其实一直以来，设计师们都在挑战着鞋跟高度，每季的秀场也是状况不断，只是这次的设计师是女性，让人不禁会问，作为女性应该最了解穿这种高度鞋子的痛苦，但为什么还要为难呢？难道双脚颤抖、表情僵硬地走秀也是一种时尚？God knows……只是有人说“高跟鞋都要赶上裹小脚了”，可怜的麻豆mm啊……

高跟鞋，熊觉得很美，但仅限于欣赏，当作一个艺术品来欣赏，而且熊觉得穿上高跟鞋的女人有一种气势，那是平底鞋无法比拟的。然而，熊依然觉得鞋子的舒适度是最重要的，jms还是量力而行吧~噢，不得不说，对那些踩着7、8cm高跟还能跑步追公车的强人，熊一直都佩服得五体投地啊！
看看那些“恶魔”吧，或者说是“恶魔”的作品，随便啦~熊觉得左下角那双真的很美……

不是很多人口使用的语言，但她确实存在，来自我那可爱的家乡~~~
莆田话版《命中注定》，哈哈哈~~~~

Franco Moschino

意大利时装屋Moschino创办人，英年早逝，留下最浅白幽默的slogan（短句）为品牌遗产。或自嘲，或讽刺，或刻薄，点穿“不故弄悬虚，不自以为是”的着装技巧。

上榜理由：

属于不羁岁月的Moschino，将“低级趣味”，变成对时尚国度的幽默讽刺，并无时间限制，也并不需要改变。

经典狂话：

“Ready-to-Where?”（你打算去哪？取“Ready-to-Wear”之谐音）

“Good Taste Doesn't Exist!”（根本不存在好品味！）

“Moschino是一团糟！”（印在T恤上，下面还付上Karl Lagerfeld签名！） 

Nigo

在他到来之前，原宿曾经是东京最僻静无人的地区，而现在的原宿，还用介绍吗？

尽管富有盛名，但Nigo并不是特别容易被日本以外的人真正了解，DJ出身的他只说最地道最难懂的东京街头俚语。走进他家的人无一不会被那超豪华的阵势惊呆，即便是最烧钱的007电影也不曾出现过那样的场景：地面可以打开，炫目的跑车们自动升上来，每个房间都是定制的Gucci壁纸，Andy Warhol的多件作品挂在墙上，还有无数限量版的真人大小的玩具，只有Nigo自己知道每一个的名字。

上榜理由：

没人能像他这样，以不卖的方式来卖，并且坚持到底。

疯狂事件：

他是个极端的限量主义者：在Bape的店里，每位顾客一次只许买一件商品，而且必须是他（她）本人的尺码。也就是说，你基本没有任何机会倒卖，而过多的倒卖往往是很多街头品牌倒台的原因。

经典狂话：

“我真的不希望有太多人穿我的衣服。一旦纽约时报也开始谈论我们，那我们就完了。

Karl Lagerfeld

时尚界的“老佛爷”，永远象“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。接掌Chanel时装屋26载，完美提炼Coco Chanel的优雅精髓，改良比例，留住忠心客之余，适可而止地注入运动、摇滚元素，吸引一众年轻人，并将高级定制精湛工艺发扬光大，成功将战后的Chanel引领上一条摩登典雅的康庄大道。每年创作近20个Chanel、Fendi、K Lagerfeld系列，与H&M合作掀起高级时装与大路时装的跨界热潮，出版摄影集、瘦身日记......新鲜念头层出不穷，来不及细数。

上榜理由：

面对少年伙伴们的相继封笔或淡出，Karl Lagerfeld却永不言休，对时尚的狂热，有增无减，他的金句“最糟糕的设计师，只懂得夸夸其谈设计功力、设计灵感。闭上尊嘴去设计吧！”值得所有向往时尚界的人，仔细咀嚼。

疯狂事件：

1）作为设计总监，每年创作近20个Chanel、Fendi、K Lagerfeld系列，前无古人，后无来者。

2）为了穿进Hedi Slimane的纤瘦紧窄Dior Homme，13个月劲减42公斤，并撰写瘦身日记，66高龄代言Diet Pepsi饮料。

经典狂话：

“自你开始回顾的那一刻起，已将新作贬为次等，缅怀过去，不如就此封笔。”

“因为我爱，所以我设计，就算不标上我的名字。”

“Fashion是永不停息的对话。”

“我亲手设计每一个系列，每一个细节，因为出自我手，我才感兴趣。”

“Curiosity（好奇）、Creativity（创意）、Continuality（持续），这三C构成立足时装界的绝对要素，少一丝疯狂，就没有今天的我。”

“做什么都要讲究‘尊重’的话，不如趁早别玩了。

Gareth Pugh

是继Galliano、McQueen后，吸引众多媒体目光的英国设计师。他依靠微薄的赞助资金作设计，自己还非常满意；偶尔参加真人秀电视节目。这个生长在伦敦新锐区域，从小立志要跳一辈子舞的男孩，真是让所有人都觉得酷得要命，可爱的要命。

上榜理由：

角色扮演爱好者，气球痴迷者，锐舞狂人，证明伦敦的疯狂不会结束的24岁宝贝。

疯狂事件：

Gareth Pugh已经红透半边天，但到目前为止，这个世界上还鲜有人买过他的衣服。因为这位被众多时尚杂志宠爱的新秀，还没有打算要为商业而设计。

他的工作室连暖气都没有，却是伦敦东区最热门的派对去处，各种漂亮鲜嫩充满活力的脸孔活跃在此地，一贯充满惊喜。布什的女儿们慕名而来，还带着两个FBI当保镖。在最疯狂的时代，他的工作室连门都没有，以至于一天早上醒来，他发现自己的T恤已经被溜进来的野狗咬成一堆破布！

经典狂话：

“Get Yer Freak on Giles Deacon”——07春夏时装秀中，Gareth Pugh谢幕时穿了一件Ｔ恤上这样写道。（唔係好明句话？）

Kate Moss

在80年代末90年代初一片高头大马的超模气氛下，她凭5尺7寸瘦骨仙风身材，告诉大家，不完美，也可以很美。私下“乱穿”着装风格，成为许多业界顶级时装师的灵感源泉，多次扭转时装局面。罕有的迷离飘忽模样，漫不经心的从容姿态，成为当代最重要的时尚理念。2005年，获CFDA（时装界的奥斯卡）颁赠“时装影响力大奖”。

上榜理由：

可塑性强，化不化妆都好看，穿什么都觉得特别，而且穿什么红什么。红了将近二十年Kate，连模仿她的Sienna Miller都红透半边天。与Topshop推出Kate Moss系列，将自己心爱的装束，改良推出，掀起抢购热潮。时装迷对她的模仿，更多程度上是“精神”的移植，那种放肆、轻狂、漫不经心，叫人神驰。

疯狂事件：

2005年，吸毒曝光，自动入住美国Arizona州明星戒毒所，期间，遭多间品牌解约。洗新革面后，一囗气签下十几个品牌代言，只有比以前更红。

经典狂话：

“我不美，我只是与众不同。

Helmut Newton

全世界最德高望重的摄影大师Helmut Newton，50年前，他一天的基本收费已达5000美金，是时尚界最高薪的摄影师。最广为人知的作品，是1972年所拍摄的YSLLe Smoking套裤装黑白照，经典地位简直等同套裤装本身。

上榜理由：

美女们乖乖地剥个精光，争着免费让他拍照，甘愿断脚整容奇突做造型；名女人从不开启香闺让人采访摄影，他却能大拍特拍；伟人临终前插着喉管维身器，还要请他拍照留念；他的德式压抑，超现实超自然，却极度的性感；他的华丽香艳，有一种死亦醉心的欲望；他的荒诞离奇，充满震憾的幽默......如今，都成绝响。

疯狂事件：

2004年1月23日午后，离开他生前最喜欢的好莱坞Chateau Marmont宅园酒店，Newton的Cadillac后以高速撞向对街，当场身亡，享年83岁。官方说法是心脏病发。可也有传闻说是车子失灵，经检查，并无机械故障。而当天正是与Newton互相影响的生前好友，西班牙裔超现实艺术家Salvador Dali去逝15周年。（或许唔应该叫疯狂吧，赌上了性命嘅疯狂？？）

经典狂话：

一位陌生女士对他说：“我愿意做任何事，让你替我拍照。”他答：“脱光衣服，坐到桌上去！

Jean-Paul Gaultier

被称为”坏孩子”的Jean-Paul Gaultier，爱以超现实的未来奇幻，交叉旧时人的诡异浪漫，带有浓厚的戏剧化。剪裁极度刁钻，穿者少一点入骨熔髓的性感都不行。热衷亲自参与电影戏服设计，并有能耐驾御整部戏中的各种角色，比如The Fifth Element《第五元素》，在当代可说绝无仅有。

上榜理由：

设计灵感中，有意无意铺排了艺术线索，往往叫时装迷，忍不住深探究竟。如果不是Gaultier，相信很多人不知道色情小说The Story of O（O娘传奇），在欧洲文学史上，地位等同“金瓶梅”。

疯狂事件：

1）替Madonna设计尖锥胸衣舞台服。

2）2002年Haute Couture秋冬展，以The Story of O为灵感，席间发给每人一个耳机，观众们一边听着做爱的呢哝呻吟，一边欣赏台上充满中性美的雌雄同装。

经典狂话：

“越计较实际收益的现代，人们越渴望不切实际的疯狂。” 

Hussein Chalayan

这个被称为英国时装“疯狂教授”的人，绝不是一个以夸张言论和怪异举止搏出位的人。相反，从圣马丁的学生时期至今，他的公众形象就是沉默，礼貌，微微紧张。然而，他总是毫不留情地否定别人的评论。面对时装人士，他也费尽口舌解释自己的作品，开头总是“其实不是那样的，我真正要说的是......”

上榜理由：

时装设计师里面最像前卫艺术家的人。

疯狂事件：

把衣服埋在土里，几个月以后拿出来，还可以卖出好价钱；把咖啡桌做成衣服，把家具穿在身上；模特们穿着透明玻璃糖罐，手持斧头，以敲碎罐子的方式互相“脱光”、自动变幻形状，设置消失的衣服......他的发布会，越来越像一个时装界的科技展示厅。

Valentino

时装界硕果寥寥的，仍由创始人掌舵之老字号时装屋。“红”足45年，成为好莱坞明星、豪门贵族、政经律商界精英女性，演绎“优雅”的首选。看尽半世纪的女性品位变迁，从不批评，对贵气的绝对坚持，始终无悔。

上榜理由：

时装界最懂享受的设计师，以最豪华的派对，最星光灿烂的来宾，傲视同行。品牌连年赔钱，连卖3次，却没能动摇他的掌门人地位，

疯狂事件：

2007年7月6日至8日，45周年庆，宴开三天流水席，更将高级定制秀移师品牌发源地罗马，1200人的观众、700人的正装晚宴，写下时装史最华丽的一页。

经典狂话：

“那时候，女人一天换三套衣服，为打扮而打扮。现在？换一套，已是皇恩浩荡。”

“他们现在做的，我早就做过了。他们所说的怀旧，对我来说是现成的。

Olivier Theyskens

3年前入主Rochas时装屋，将古典主义端上摩登舞台，以Couture手工造出的细腻女服，在一片大鸣大放的喧哗中，如清泉般获如潮好评，成为新一代最有影响力的设计师。随着Rochas的闭幕，开始效劳Nina Ricci，新作以品牌L’Air du Temps（比翼双飞）香水为灵感，飘逸展翅，清丽得不失玩味的锋芒。

上榜理由：

在斤斤计较实际效益的现代，如此不切实际的浪漫，才是真正的奢侈与疯狂。

疯狂事件：

长手套、斗篷、立体空间美剪裁、Semi-Couture，全都不动声色，全都快人一步。

经典狂话：

“我引诱你，引诱你投资美丽。

John Galliano

在Dior的法式优雅拘谨中，颠覆出街头的叛逆不羁，震憾时装界。又以完美精湛的斜裁技巧，对美服的忠诚，对美丽的热爱，留住忠心客。

上榜理由：

对舞台的迷恋，令Galliano手中的Dior时装展，象最疯狂的百老汇歌舞大戏，绝代歌女、鸦片女郎、街头流浪、艺妓、京剧名角、大革命、银幕女神、周游列国......场场是喧哗，季季是争议。消息从时装版报导，登上时事版头条。骂得越凶，销售越旺。

疯狂事件：

1）每一季的谢幕，都象王者登场。

2）98年1月的春夏Dior高级时装展，以19世纪先锋艺术赞助人Luisa Casati女爵为灵感，上演盛大芭蕾歌舞夜。比绮梦更美艳，比鸦片还要叫人昏厥。

经典狂话：

“丝绒幕帘升起，聚光灯照耀，你可以成为任何你想扮演的角色，诉说着任何千奇百怪的故事。

Alexander McQueen

从St. Martin毕业就遇上Isabella Blow亲手栽培，设计风格尖锐、前卫、浪漫，迷恋幽灵般的诡异与挣扎情愫，在剪裁、面料上痛下苦功，手工细腻，线条玲珑。

上榜理由：

时装灵感来自监狱、古墓、疯人院、苏格兰草原、惊悚电影；有一张关不住的爱闯祸的嘴巴，且屡教不改；向商业妥协，却仍倾力歌颂戏剧化，并有逆势造反的胆识

疯狂事件：

1）在Isabella Blow的穿针引线下，在2000年十二月，宣布将个人品牌50%股权卖给LVMH死对头Gucci集团。逼迫LVMH临时抽起2001年1月初的Givenchy高级定制春夏展，并解除合约。

2）2005年Kate Moss因吸毒事件，被多家品牌解约。McQueen在06春夏时装展谢幕时，却穿上“We Love You Kate”T恤，高调声援。

经典狂话：

斗胆骂Givenchy大师“落伍”，结果接手Givenchy的处女作，惨不忍睹，连自己都承认“一塌胡涂”。

Giles Deacon

Giles Deacon高大，英俊，外形仿佛运动员，说起话来也像运动员，基本只使用没什么深度的简单词汇，是出了名的烂好人。他似乎离疯狂最远。但是，这样一个跟设计师标准像十万八千里的人，居然是当下伦敦时装界头号红人，他手上的品牌Giles如今是伦敦时装周的压阵之宝，但媒体每次都喜欢问他前女友的事情；而有些时候，这些问题直接就被前女友拿过话筒代答。

上榜理由：

抛开设计不说，支持一下当今圈中难得异性恋男设计师一下吧——因为难得，所以显得格外疯！

疯狂事件：

在几乎每个男孩都是gay，人才辈出竞争激烈的圣马丁，他人缘超好，居然能与Hussein Chalayan也成为好友！

经典狂话：

“U HU Gareth Pugh”——继Pugh之后，Deacon穿上印着这样一件黑底白字的T恤在自己的发布会上登台谢幕。

“你问我是不是gay？我只能告诉你，我太忙了，根本没时间做爱

Anna Piaggi

如果你看到：一七旬老太，身着报纸拼贴长款风衣，染蓝色短发，头顶怪趣小帽，手拿弯头拐杖，那你不是看到了一个疯子，就是见到了Anna Piaggi本尊。这样一身打扮，穿在你我身上叫做恶俗,但是穿在Anna Piaggi身上就叫做：风格。她不仅是时尚评论家、造型师、编辑，还是一名设计师，曾为Chanel，Top Shop做过设计。

上榜理由：

毫无疑问，世上最受重视的时尚评论家排座，Anna Piaggi必列头排。即使对这个名字没有印象，但当你看到她戏剧化的装扮，九成的人都会说：“原来是她！”

疯狂事件：

“当来看时装周的众人都因怕穿错而选择黑色时，Anna Piaggi却花姿招展，夺目地在秀场前排亮相，而且每场全身上下都完全不同。

经典狂话：

“这些多采多姿的珠宝，活泼热闹地环绕在我身边，使人生充满乐趣！

Viktor & Rolf

荷兰双人组，以全黑、全白、全蓝、立体繁花、重重叠叠大领、颠倒反转……玩弄视觉震憾，甚至连床单被褥，都可以成为时装的一部份，登台表演。07秋冬，干脆叫女模扛着舞台照明设施上阵，叫人叹为观止。

上榜理由：

表面看起来疯疯癫癫，却变相启发我们，只要集中火力，把细节放大，可以化功能为艺术，成为一种有趣的又容易carry的装饰。

疯狂事件：

颠倒反转的专卖店设计，成为时装界一绝。

经典狂话：

“时装，是逃避现实。

Isabella Blow

前不久辞世的“另类时尚女皇”，爱奇装异帽。捧新人不遗余力。她不富有，却自掏腰包，腾出公寓，在新人最艰难的创业初期，给于实际资助。受惠的包括头饰设计师Philip Treacy、时装设计师Alexander McQueen、模特Stella Tennant。

上榜理由：

超越潮流，为人所不敢为的她，专挑前卫露骨路线，在她的“霸道灌输”下，时装迷开始欣赏另类美学，让大家放下对时装的矜持心态，变得更loosen-up。仔细想一下：时装，原不该是独沽一味的“优雅”，而“优雅”本身的含义，更需要随着时代重新定义。

疯狂事件：

真身尚且在三里之外，声音却已喧哗而至。永远在众人入席后，秀开场前几秒，以震憾姿态抵达：铁环网衫、鱼鳞头纱、鳄鱼尾、Philip Treacy龙虾壳帽子等各式各样千奇百怪的戏剧化造型。

经典狂话：

“时尚是一种吸血妖孽，贴附着你，令你脑袋着魔。而帽子，是我的武器，拒那些无聊人于千里之外，尤其是面对那些，一见面动不动就要用‘亲吻’打招呼的人。帽子把他们挡住，我不想要被所有人亲吻，我只想被我所爱的人亲吻。

David Bowie

毫无疑问，出生于一个很多成员都有精神问题的家庭的David Bowie是二十世纪影响力最大的摇滚明星之一，视觉系的开山鼻祖，对时尚产生了巨大的影响。

上榜理由：

他每次都会根据乐风改变形象：消瘦苍白的公爵，雌雄莫辨的火星人，优雅的金发灵歌手。他在形象上付出的努力，让人觉得：如果不曾有David Bowie，一切都会平淡很多。

疯狂事件：

他把自己塑造成Ziggy Stardust，一个来自火星的男孩，对外宣布自己是同性恋，乐队成员都是火星蜘蛛人，他染了桔红色的头发，穿着裙子或者连体衣在舞台上与自己的乐手上演激情戏。

然而，他又跟一个女人结婚了，还生了孩子。

经典狂话：

“我真没想到人们会觉得那些衣服是女装！它们哪里女性化啊？它们穿起来很舒服，真希望有更多男人穿这样的衣服，你们会发现这是长裤之外的另一个好选择！

Calvin Klein

简约大师，剪裁利落大方，具有城市人的精练潇洒，也有夜游人的媚惑性感。Calvin Klein的双性恋身分，是业界公开的悬疑。被他相中的男女模特，美得自然，却极其罕见，在业界有“金苹果”之美誉，不但薪酬奇高，而且是划时代象征。

上榜理由：

广告性感出位，走在道德边缘，尤其以露天大幅男装内裤广告，最具争议。

疯狂事件：

在纽约时代广场，竖立一块48英尺高的男装内裤广告，由当时的饶舌歌手Marky Mark（即现在改行当演员的Mark Wahlberg）半裸手抓着下体出镜。

经典狂话：

我与我的Calvin（牛仔裤）之间，什么都没有。”（之后成为广告词，由15岁的少女明星Brook Shields囗中说出，传至家誉户晓，也引发了”恋童癖”的争议。）

Andy Warhol

与时尚和艺术离得最远的人，也知道那张玛丽莲·梦露的作品——他被叫做“波普艺术的王子”，确实没有哪个别的艺术家比他更具大众知名度和识别性。他比任何人都更明白：在大众文化时代你不需要拥有什么过人之处才能成名，关键是要被看到，一再被看到，重复，重复。

上榜理由：

作为疯狂的波普艺术鼻祖，他拥有高超的艺术洞察力，并且与时尚圈始终过从甚密。名模Edie Sedgwick与他的故事正被拍成电影，由Siena Miller主演。

疯狂事件：

在很多六七十年代亲历者的口中，他往往被形容为带有怪异的魔鬼气质。而他一度被刺杀的经历更为这种传说增添了色彩。刺杀他的人，是他的工作室：The Factory的一名员工，此女创建了一个名曰“干掉男人社团”的组织，而她自己是该组织的唯一成员。被逮捕后，她说：“他对我的生活控制太多。”

经典狂话：

“挣钱是艺术，工作是艺术，好生意是最好的艺术。”

“只要你想一下，其实连锁店根本就像博物馆。

Jeremy Scott

Jeremy Scott的妈妈曾经为生活所迫去参演成人电影，而两岁的小Jeremy，在电影中被她抱在怀里。也许这可以解释为什么Jeremy Scott十四岁就知道自己是同性恋，并且，坚持认为好莱坞才是世界时装中心。

后来他做设计，玩摄影，还当DJ。后来，他火了。

上榜理由：

这是一位毫不吝啬，像电影里的黑道人物一样面对记者大谈自己有多么牛的主儿——但服装，从来就是他最重要的表达。

疯狂事件：

他从小就喜欢穿奇装异服去学校，三个最漂亮的女同学是他的死党和打扮对象。其中一个因为穿得太过火被学校遣送回家，女孩子大哭，而Jeremy则满心狂喜。

18岁他写了一部剧本，打算让麦当娜扮演女主角，他自己扮演男主角，并认为这样可以获得麦当娜的投资。他现在扎根在好莱坞，准备当一个演员，但只演像自己的角色:“你知道，当布拉德皮特第二，可不是我的目的。”

经典狂话：

“正是因为这个时代基本没什么我喜欢的设计师，我才决定自己当一个。当然，Karl Lagerfeld除外。